米娜的靈魂部落

如果你對這個故事有興趣，我建議可以先看電影再找原著來看，才不至於對電影有過多期待而有所失望，我想很多改編小說的電影都可能因為片長或剪輯的考量，而犧牲掉很多讓電影更好看的完整性和流暢度，此片也不例外，不過改編後的故事節奏明快，敘事的風格更加強烈，魔鬼讓事物消失後所產生的連鎖效應和發展也和小說不同，只是我個人不是很喜歡導演-永井聰的敘事風格，但男女主角佐藤健和宮崎葵的演技還算到位。

我是覺得電影劇本對於角色間情感的鋪成和細膩度遠遠不及小說，而且小說中有很多我覺得很重要但沒有拍出來的部分，像是小說裡有一段是魔鬼將猫—“高麗菜”擬人化，被賦予說話能力的“高麗菜”開始用古人的口吻與男主角對話，那一整段我個人覺得非常重要也充滿趣味，看似很家常的談話內容，卻隱藏很多值得我們去思考的道理和涵義在裡頭，個人覺得“高麗菜”在整個故事中應該佔有舉足輕重的地位才對，但電影中卻感覺變成賣萌的配角而已，我覺得這一整段電影沒有拍出來非常可惜。

但有一段不管是小說和電影我都很喜歡，就是男女主角的阿根廷之旅，兩人在旅程中邂逅了日本青年湯姆，湯姆辭去廣告公司的工作一個人環遊世界，在短短幾天的旅程中他們分享彼此的人生和經歷，就像認識了多年的好友喝著小酒暢所欲言，那是兩人旅程中非常美好的一段回憶。但老天爺卻殘酷的讓湯姆的旅程因為一場意外停在了阿根廷的布宜諾斯艾利斯這一站，旅遊的最後一天男女主角來到伊瓜蘇瀑布，因被譽為世界三大瀑布之一也有人稱它是「魔鬼的咽喉」。兩人站在「魔鬼的咽喉」下方感受著大自然的力量，也同時感受著活著的感覺，原來在偌大的世界中我們的生命是如此渺小且脆弱的，於是他們也體悟到，即使生命短暫且無常也要精彩的活著，就像湯姆一樣堅持自己的夢想到生命的最後一刻。

即便此刻我仍然好端端地坐在咖啡廳寫這篇文章，而上個行程我正在電影院看著這部要讓我最愛的電影從電影中消失的電影，我卻已經入戲太深的在擔心如果有一天我死了，會不會有人為我的離開而難過流淚；會不會有人陪伴在我身邊一直到我生命的最後，還是我會一個人孤獨地死去。我當然知道生命和電影一樣都有結束的時候，只是我們都無法預料這部由我們主演的電影片長有多長，何時會結束，而我們又是否有機會和這個世界、和每個愛我們的人好好道別；也無法得知當我們在面對死亡即將來臨前，是否還能樂觀的去面對死亡和放下對這世界的眷戀。我們一定會想著，還有好多電影來不及看；好多事都沒有做；很多地方都沒有去；還有好多好多......我們必定會因為失去做這些事情的機會，而留下許多遺憾吧! 所以男主角為了讓自己多活一天而犧牲了那些「可有可無」的事物來換取自己的生命，是阿，生命對我們如此重要，但那些「可有可無」得人事物卻無辜被犧牲了。

我們創造電影讓人類有了娛樂和回憶；發明了手機讓人類的生活更便利；制定白天與黑夜讓人類有時間的觀念；還讓猫和狗成為了人類最好的朋友...。這些看似沒必要存在的東西，即使沒有這些我們好像也可以繼續活下去，但其實就是這些「可有可無」才是對這個世界而言最重要的東西，無數的「可有可無」成就了我們。就拿電影來說好了，也許某部電影並不是我們覺得最好看的，但每當我們想起了那部電影，就會想起我們曾和某人看過這部電影，那樣的記憶深植在我們心中；或是養猫和狗看似是我們在陪伴牠們，但其實是牠們陪伴著我們度過許多寂寞又無聊的日子，也給了我們無數的快樂和可愛回憶，而這些「可有可無」的存在，卻是我們存在這個世界上惟一的證明。所以當男主角一一失去了對他來說很重要的東西，也失去了自己存在的意義，所以他選擇讓自己消失讓一切都順其自然的發生，因為他終於了解即使自己生命結束了，但他曾經來到這個世界，而且在生命的最後關頭瞭解到那些重要的人和無可取代得事物，也瞭解到活在這個世界是很美好的，在生命的最後他想說的只有感謝，感謝那些出現在他生命中的一切，完整了自己的人生。

其實我一直想養狗狗，國、高中的時候有一段時間我曾經餵食過一隻浪浪，但是我爸不讓我養他，後來也都一直住在親戚家也不太方便養狗，直到今年我和妹妹終於在收容所領養了一隻狗狗，以前我不明白為什麼有人要以狗的爸媽自居覺得有點可笑，然後還跟狗狗親親一起睡覺什麼得，還有看到推狗狗的嬰兒車我都覺得有夠誇張的，沒想到當我領養家裡的毛孩後，我完全可以體會那些狗爸媽的心情了，就跟人養小孩的道理是一樣的，你沒當爸媽之前根本不能體會，父母對小孩的愛是怎麼一回事，領養狗狗之後我完全體會那種把狗狗當成自己小孩的感覺了，我開始想去了解毛小孩的一切，也開始關注浪浪的相關議題。
無意間發現了張敬偉(伍佰老師)寫了這本書，書中寫了很多伍佰老師和每隻浪浪感人的相遇和故事，並讓我們知道每一隻浪浪都渴望有一個溫暖的家，而伍佰老師和他的團隊，還有許許多多動保團體及愛心爸媽們，正為了浪浪們不停的努力著，他們不放棄每個等待救援的生命，但他們的力量有限也很薄弱，伍佰老師希望藉著這本書得到更多人的認同，凝聚成大力量，讓台灣不再有浪孩的存在、不再鳴唱動物悲歌。
作者-張敬偉(伍佰老師)
伍佰老師是個雙手刺青、吃檳榔抽菸，頭髮染金長過肩，講話句句帶髒字，就是那種我以前最討厭的「台客」，但就如伍佰老師在書中提到的，人、事、物總是有一體兩面的，我們總被主觀意識牽著走，殊不知自己眼前看到的並不真實。就像人與人之間的相處，第一眼看到的都是表面而已，通常要在一段時間的相處過後才能夠看得清楚透澈，而眼前的伍佰老師就是一個活生生的例子，在看似兇神惡煞的外表下其實藏著一顆溫暖和善良的玻璃心，在這段無悔的浪浪救援之路，他為浪浪們流盡了眼淚傷透了心，但他始終沒有放棄，依然堅持著這條路，在這片土地上有一群人正在為浪浪們無怨無悔的努力著，他們救的不是狗、不是貓，而是生命。

E.M.T &T.N.R

林書宇導演的《百日告別》不拖泥帶水的，在第一場戲就讓觀眾和角色一起掉入失去摯愛的傷痛中，一場車禍意外讓男女主角失去了最愛的另一伴。在為時百日的喪期裡，他們在混亂失序的現實中摸索著生活的樣貌，他們把放逐自己當作告別死亡的儀式。他們在悲傷、寂寞、絕望的情緒中掙扎著，他們試著找尋生命的答案；也試著為自己找個生存下去的理由，而在冥冥之中命運似乎早有安排，引領他們找到了生命的出口，並找到了生存下去的力量。

  
石頭在電影《百日告別》中飾演因一場車禍意外而失去妻兒的男人育偉，生命因此混亂失序而痛苦，短暫的激情和酒精也無法麻痺已經喪失的感覺。

林嘉欣在電影中飾演因車禍意外失去未婚夫仁佑的心敏，原本即將展開的幸福藍圖，只剩下獨自面對的心痛。她決定循著兩人計畫好的蜜月行程，獨自完成兩人的愛之旅。

我們都知道生離死別是人生必經的過程，我們都知道必須勇敢面對、要堅強、要學習放下…這些道理我們都知道，但卻沒人告訴我們原來，失去一個對自己很重要的人，是如此撕心裂肺的痛，原來以前我們拿來安慰別人的台詞是那麼殘忍，那些安慰只是反覆提醒著我們，接受親人已經離開的事實。我們總相信時間可以沖淡一切，讓人忘卻那些失去和傷痛，也許有人花一個月、一年就可以走出來，但也許有人得要花上一輩子去療傷和遺忘。

繼《檔案K》裡的“平行宇宙”，這次楊景翔演劇團以《明年此時》與《備忘錄》為概念，虛構了一間名為「艾爾頓．強」的汽車旅館，並以一首歌“We all fall in love sometimes”連結了兩個時空裡的兩段愛情故事，交錯上演。
(建議可拉到文章下方有歌曲連結，一邊聽音樂一邊看文章會很有畫面)
【明年見】三十年的雋永承諾? 無可取代的真愛
八零年代，艷熱的南方都城。一間新興的汽車旅館，一個冬夜，一對男女-吳美麗(謝盈萱飾演)和涂建國(莫子儀飾演)經歷一夜偷歡；翌晨，不得不面對各自的家庭，但兩人都不願割捨這段緣分，於是兩人約定每年一會，兩人三十年的秘密戀情就此展開，兩人歷經了台灣的戒嚴時代，經濟起飛、總統直選，時間不斷前進，他們的人生也產生了不同的變化，在一年一次的約定裡，三十年後他們終於從各自的婚姻獲得自由了，但兩人最終在愛面前卻步了...。
【明天見】單身男女激情後的未知疑惑? 愛情的答案是什麼?

如果你的勇氣拒絕你，那就去超越你的勇氣(艾蜜莉‧狄金生)

在看完這部電影之後，我馬上聯想到我看過同是改編真人真事的兩部電影，一部是由艾米爾賀許 主演的《阿拉斯加之死》講述了男主角麥肯迪尼斯放棄了令人羨慕的工作和前景，乘便車去阿拉斯加尋找自我。靠著一把點22來福槍、一部相機、簡單的野營裝備和若干書籍（包括一本野外生存指南），成功地在荒野中生存100天。
而另一部則是蜜雅娃絲柯思卡主演的《駱駝女孩的沙漠之旅》，講述一個年輕女孩，與她的狗兒、四隻駱駝，橫越澳洲中部荒漠西至印度洋，長達1700哩、費時七個月的長途冒險，其獨立執著的態度也鼓舞不少女性，還登上《國家地理雜誌》封面。個人非常喜歡蜜雅娃絲柯思卡這名演員，她雖然沒有亮麗的外表，但她在《簡愛》、《慾謀》、《盜貼人生》、《寂寞星圖》的優異表現，無疑是好萊塢值得期待的新生代演員。
而本片導演尚馬克瓦利，很擅長於創造並捕捉角色中多層次情感，我很喜歡他2011年執導，由凡妮莎帕哈迪與凱文帕宏飾演的《花神咖啡館》，張力十足而富有質感的說故事技巧，也導出了許多演員的生涯代表作，這次執導《那時候，我只剩下勇敢》也準確且寫實地捕捉瑞絲薇斯朋在太平洋屋脊步道的旅程中的美麗與孤獨，真實呈現了雪兒‧史翠德的人生經歷和兌變。
第一幕，雪兒脫下登山靴發現腳趾頭指甲外翻滲血，雪兒竟然直接把整個指甲拔掉，她痛苦哀嚎著，一個不小心一支登山靴竟掉落懸崖，雪兒站起身來憤怒的拿起剩下那支使盡全力將其扔下懸崖，對著山谷大吼﹕『fuck you!』雪兒的聲音迴盪在山谷間，那聲嘶力竭的崩潰吶喊，道盡她所經歷的，也帶我們進入她的回憶以及改變她一生的太平洋屋脊步道之旅。

利綺(本名王利綺)我想大部分人對於這個名字感到陌生，她是一名歌手，雖然沒有亮麗的外表，但卻是一位曾經帶給我許多感動的歌手。在我還在讀國中時，當時的我因為一些原因獨自住在學校的宿舍，宿舍裡什麼都沒有，只有一台收音機，有一天在電台的廣播中，聽到了一首歌《愛太遠》，當我聽到這首歌之後，我便愛上了這首歌，當時只是單純覺得旋律很輕柔好聽，但隨著年齡的增長，聽的歌多了人也成熟了，再次細細品味這首歌曲，覺得歌詞寫得貼近人心，利綺沒有賣弄太多的技巧，用最純淨溫柔的聲音，最自然的方式詮釋這首歌曲，利綺的歌聲總是有種魔力可以撫慰人心。利綺在1999年的6月推出了首張專輯《天使魚(Angel fish)》第二張專輯《體貼》在同年的12月推出，然後也不知道什麼原因，利綺便沒有再發過任何專輯，聽說有在做幕後配唱的工作還有出過兩張EP就沒有消息了。(詳細資料請Google)

我最近突然很懷念利綺的歌，因為《愛太遠》是我自國中以來唯一一首能熟記歌詞的歌，這首歌的旋律14年來從不曾被我忘記，當時兩張專輯有四首歌拍了MV都是由周格泰導演掌鏡的，這四首歌的MV都是同一個故事，分別是《愛太遠》、《藏不住》、《體貼》、《天堂》被大家稱為利綺愛情故事四部曲，據說是利綺本身的故事，導演利用四首歌詞的意境拍攝了一個極唯美的音樂愛情故事，還大手筆到日本東京拍攝，男主角是當時的日本帥氣男星-松川竜(ㄌㄨㄥˊ)二，女主角就是利綺，以台灣女孩到東京讀書，遇到了一個日本男孩的熱烈追求，進而交往的浪漫愛情故事，MV是以倒敘法的方式呈現過去和現在的片段，但有些部份我覺得在事件的時間點上接續得有點混亂，交代得有點模糊，像是 MV裡沒有說竜二信中都寫了什麼?兩人何時開始交往?何時分手?為何分手?結局也讓人留下無限的想像空間。
因為自己真的太喜歡這幾首MV的故事，所以我用我看這四支MV的角度，加入了一些MV裡沒有得橋段去拼湊出一個完整的故事，並且給這個故事一個我想要的完美結局。(我是以日期和場景分出事件發生的順序，讓故事變的流暢一些。)

男主角:松川竜二   女主角:王利綺

Cecile

個人認為《對話伍迪艾倫》是記錄伍迪艾倫創作生平的文字版紀錄片，本書記錄了他從開始拍電影的初期到約2007年之中的訪談問答。書中的章節藉由拍攝電影不同的階段大致上區分為七個，從構思、劇本到選角，延伸至導演、拍攝、剪輯、配樂，藉由作者不同的問題，得以深入了解伍迪艾倫創作的核心。雖然此種章節的區分方式在一開始閱讀的前兩個章節會產生時序來回跳躍的問題，個人覺得必須要對伍迪艾倫的作品年代有一定的瞭解，在這樣的基礎狀態下才不至於感到困擾，但是閱讀下來其實覺得此種分法也有其微妙之處。就像作者在開頭講的，你可以選擇從任一篇章看起，如同電影的製作過程，它們獨立卻又緊緊相連。

此書作者的問題面向廣泛，不論是以影迷的角度發問或是以專業技能為出發點的提問，都得以讓想得知更多關於伍迪艾倫拍攝電影的讀者津津樂道，同時滿足於一窺拍攝電影的有趣軼事或不為人知的內幕以及頗為細節的技術層面的應用。其中可以透過伍迪敘述自己自幼在布魯克林的成長經驗以及青年時期的表演創作慾望，讓讀者知道他如何一步一步累積自己的創作能力，邁向享譽國際的喜劇大師。再加上伍迪充滿詼諧趣味的回答、不吝於諷嘲自身的剖析讓此本問答傳記變得更生動有趣。

書中最讓我喜歡的章節是配樂的部分，本章的一開頭作者就說了「伍迪艾倫電影最大的特徵就是幾乎都是以美國爵士樂為配樂，特別是1900到1950年間的爵士樂，其餘部分幾乎就都是以古典樂為輔。」伍迪艾倫喜愛爵士樂是眾所皆知的事情，也因此我們常常能在他的電影當中認識很多優秀的爵士演奏家，而會如此迷戀上爵士樂也是因為伍迪從青少年時期就開始學豎笛，進而影響他之後的音樂品味。記得初次看《曼哈頓》的時候就被片頭的配樂深深吸引住，配上各個紐約影像的蒙太奇、伍迪所飾演的艾薩克開始獨白對曼哈頓的告白，無疑成為一個完美的開場。這也讓我對曼哈頓造成一種美麗奇異的幻想，當我第一次到達美國紐約走出地鐵站時，心中就是落下電影開場中蓋希文的〈藍色狂想曲〉，也因為這段配樂是伍迪先想好才開始搭配出劇情，因此配樂在這部分就非常具有主導性且強烈。而像《曼哈頓》結尾艾薩克跑去崔西家的配樂也同樣是我心目中的經典，此橋段也常在之後其他導演的電影中出現，例如《紐約哈哈哈》中就有一段法蘭絲在曼哈頓街上奔跑，致敬意味濃厚。

另外伍迪也在本書的回答中大方提及許多影響他甚巨創作者，像是我們所熟知的柏格曼、黑澤明、費里尼等等，他也列出心目中的前十五部經典電影片單，對於影癡們來說絕對不能錯過這本著作，因為這不只是作者和伍迪的對話，也是伍迪和影迷的對話，伍迪的作品曾經陪伴影迷走過多少歲月，這是一次難能可貴的機會讓我們了解這位大導演的創作歷程，即便伍迪最近的兩部作品個人並不是很喜歡，但伍迪對電影界的貢獻，在影迷心中擁有了無可取代的地位。

這是今年台北電影節片單中我最喜歡的一部，觀影前我對電影的了解只有
1、女主角名字叫維多莉亞
2、這是一名西班亞女孩和四個柏林男孩的故事
3、全片一鏡到底，片長與現實時間一秒不差
但我想真正的一鏡到底這個賣點就夠吸引人了!

迪士尼電影公司鑑於《愛麗絲夢遊仙境》真人版《魔境夢遊》的成功，此次邀來《穿著Prada的惡魔》的編劇愛琳•布洛許•麥肯納著手改編著名童話故事《灰姑娘》的真人版電影劇本，並由曾執導《雷神索爾》的金獎提名導演肯尼斯布萊納執導，由莉莉•詹姆士飾演灰姑娘，並由去年以《藍色茉莉》獲奧斯卡獎最佳女主角肯定的凱特•布蘭琪飾演灰姑娘的繼母，灰姑娘的故事相信大家都耳熟能詳，灰姑娘也是我小時候很愛的童話故事之一，所以很期待這次的真人版會如何呈現，而演員們又會如何詮釋這些童話裡的經典人物。

對於一部改編童話故事的電影來說，人物的造型、服裝、電影場景相對重要，而在電影《仙履奇緣》中製作團隊也確實掌握了灰姑娘中每個角色的特色去作發揮，在近年改編童話故事角色的人物造型上，我觀察到一個重點，男女主角固然是整個故事的靈魂人物，服裝上也都有一定的水準。但綜觀幾部改編童話的電影幾個反派角色的造型卻是格外搶眼，像是安潔莉娜裘莉扮演的《黑魔女》、改編自白雪公主的《公主與狩獵者》中莎莉賽隆飾演的壞皇后、前些日子上映的《魔法黑森林》中梅莉史翠普飾演的女巫，這些女演員在電影中的造型、妝髮都很成功，甚至比男女主角更加令人印象深刻。

當然《仙履奇緣》中莉莉詹姆斯扮演灰姑娘艾拉的造型也很符合對這個人物造型的期待，尤其是那套神仙教母為他改造的那套水藍色禮服加上那雙夢幻的玻璃鞋，簡直美翻了! 但比起艾拉的造型，我更鍾情凱特布蘭琪飾演的壞繼母在此片裡的所有造型，第一幕出現的黑色繡花帽和墨綠色禮服，完全散發出一種神祕的氣質，這部電影中每一幕凱特布蘭琪的戲服都不一樣，剪裁和設計都非常適合凱特，灰姑娘繼母的角色是非常陰沉又刻薄的，凱特詮釋起灰姑娘繼母也確實很到位，冷豔又高傲的態度，眼神銳利逼人，但即便是這樣一個壞心惹人厭的角色，凱特詮釋起來就是有種優雅的感覺，整體而言我覺得凱特和造型師讓灰姑娘繼母這個角色變時尚了，兩個壞姊姊在電影中的造型也是非常逗趣討喜的。造型師的用心也確實將動畫裡的服裝和造型更立體且真實的呈現在我們面前。
這次電影《仙履奇緣》（Cinderella）中的造型，其實是由施華洛世奇（SWAROVSKI）攜手金獎造型師Sandy Powell一起打造電影中的華麗戲服，其中最受注目的就是牽起灰姑娘和王子情緣的那雙玻璃鞋了，該鞋由水晶製作並經特殊加工，共221個切面閃耀藍光。此外，灰姑娘參加舞會時的禮服、壞繼母、神仙教母的服裝、首飾與魔法棒等道具，總共使用超過170萬顆水晶，也為這個童話故事增添夢幻的光彩，滿足我們對童話故事的所有想像。

   
在觀影前我並沒有看過E. L. James撰寫的原著，也無法比較其內容的差異，所以就只能針對電影的部分，寫下自己對於這部電影的一些心得和評論。
會想看這部電影，純粹就只是好奇心作祟，想說這部由全球暢銷情慾小說的電影會帶給我什麼驚喜，此片在上映前就話題不斷，也看了好幾個版本影射此片的預告和創意，像是樂高版格雷或是童話故事版格雷之類的，只能說這些鄉民們真是太有才，但好不容易等到情人節前夕，終於可以見到格雷先生了，但也讓我和友人失望了......。
在說明失望的原因前，我想大略介紹一下劇情和格雷先生的背景
電影劇情主要描述一位平凡的女大學生安娜塔希婭•史迪爾（Anastasia Steele）因為校報的一篇報導，而前去採訪英俊的成功企業家克里斯欽•格雷（Christian Grey），兩人一見鍾情後展開戀情，可是不久安娜卻逐漸發現格雷對性愛的特殊癖好(SM)，格雷是BDSM的調教遊戲中的支配者，他希望安娜可以成為他的臣服者，並希望安娜可以簽下他提出的保密契約，得知這一點的安娜在愛與不愛的邊緣之間不斷掙扎，兩人之間於是就發展出一段錯綜複雜的情慾關係。

在觀影前我對本片有很多期待，因為導演是多次榮獲奧斯卡提名，並以《火線交錯》獲得坎城最佳導演的阿利安卓崗札雷伊納利圖；又因為男主角聽說是睽違大銀幕多年的前前「蝙蝠俠」米高基頓(Michael Keaton)，老實說我還真不知道他誰，我只知道很帥氣的前「蝙蝠俠」克里斯汀貝爾(未來「蝙蝠俠」要換班艾佛列克飾演了)，此片也有很多好萊塢當紅演員加持喔，像是眼睛無敵大的蜘蛛女-艾瑪史東(Emma Stone)、演技有目共睹的愛德華諾頓(Edward Norton)、和個人頗為欣賞的娜歐蜜華茲(Naomi Watts)...等。
最重要的是剛出爐的第72屆金球獎得獎名單，鳥人已獲得最佳劇本、最佳男主角獎的肯定，今年奧斯卡又獲得九項提名，可以說是2015年電影圈眾所期待的一部片，所以綜合以上的理由，真的沒有不看的道理。老實說看完的當下我是茫然的，對於開放式的結局似懂非懂，也並不覺得這是一部非常好看的電影，但此片絕對是餘韻強烈的電影類型，我一開始很單純的覺得劇情就只是在講述男主角-Riggan(Riggan)曾經是大銀幕上威風的超級英雄-Birdman，年華老去後卻變成一個被時代淘汰的過氣演員 ，然後在人生的種種考驗下準備力挽狂瀾，為自己的人生奮力一搏。但細細琢磨整個劇情和對白，卻發現這部導演看似欲跳脫以往藝術電影風格的作品，想表達的遠遠超過我們表面所理解，他以幽默的方式去反諷人們的行為，也讓人思考在追求夢想背後，我們要經歷多少的矛盾和煎熬。
這部作品講述一個演過"鳥人"的過氣男星，步入中年後試圖證明自己不只是一個受歡迎的明星，希望透過其他的方式，像是自導自演舞台劇，希望追求藝術領域的成就，證明自己是一名專業演員，亟欲擺脫超級英雄的形象。導演以幽默的劇情諷刺現今演藝圈的現實與殘酷，卻也提醒著我們，每個大明星在卸下明星光環後，也只不過是個平凡人，外表會隨著年齡有所變化。他們除了扮演好劇本裡的角色外，在現實生活裡還可能要扮演某人的兒子、丈夫或是父親，在事業和家庭兩者之間也可能遭遇不小的壓力。
導演雖然以演藝圈的生態當作題材去發揮，但透過Riggan這個角色，讓我們瞭解演員只是職業的一種，和我們一般人一樣，為了生活必需工作賺錢，都必須承受每個職業、職位的壓力，除了工作之外，可能還有家庭、愛情等大大小小的議題加諸在我們身上，還記得剛出社會那充滿幹勁得自己嗎?可能歷經幾份工作的洗鍊，終於找到了一份穩定的工作，為了衝刺事業不停的忙碌著，終於有一天我們好像已經達到了自己的目標，然而每天醒來想又要反覆的做同一份工作，過一樣的生活，突然覺得這樣好墮落，覺得自己餘生是否就要如此度過，就像電影中的Riggan，想要追求更多不同以往的成就，讓大家重新將目光放在自己身上，但卻也在追尋的過程中漸漸迷失了方向，被自己困在現實裡無法逃脫。
電影中有幾場Riggan和妻子、女兒的對手戲，都可看出Riggan似乎在追尋事業成就的同時，也開始想彌補和前妻、女兒間的關係，人在追求事業的過程中，往往因為工作忙碌，而錯過很多和家人相處的重要時刻，在工作和家人間要如何取捨，如何選擇，都是每個人在追求事業、夢想時所必然要面對的考驗。

如果去年有看金馬影展的朋友，對於這部微電影應該不陌生，因為去年金馬影展每部電影放映前都會播放Kingston的這支廣告片段，短短的幾分鐘，男主角拿著吉他唱著主題曲 “It was May”和男女主角在月台邂逅的畫面在我腦海裡揮之不去，而這支形象廣告的背後其實有著一段感人的故事。

【Mind the gap】
這部名為[記憶月台]的微電影廣告改編自英國倫敦的真實故事，女主角瑪格麗特天天到地下鐵的月台報到，她從不搭車，就只是坐著。有一天她發現熟悉的廣播聲音被換掉了，她趕緊向站務人員詢問，但系統已經更新，聲音檔已無法找回。瑪格莉特非常難過，她向站務人員表示，“Mind the gap”是她懷念丈夫的方式。
其實瑪格麗特的丈夫奧斯華生前是位演員，曾為倫敦地鐵北線錄製“Mind the gap”的警告廣播，但隨著時代變遷，熟悉的聲音已被數位錄音取代。倫敦交通局得知消息，決定替瑪格麗特找回丈夫的聲音，並錄製成光碟交給她。
Kingston相中此故事劇情，改編成七分多鐘的微電影，並將最後的光碟改成Kingston引以為傲的隨身碟。這段故事感動了許多人，Kingston也藉此提升了品牌形象，而且看似在倫敦拍攝的場景，其實是在台灣搭景拍攝，進而完成了這部浪漫且深植人心的微電影。